Bolero

El bolero nació como una danza galante a finales del siglo XVIII, y fue tan apreciado que se incorporó a diversos ballets; además, su música se convirtió en una típica aria.
En 1927, en París, la bailrina Ida Rubinstein, que ya tenía más de cuarenta años, le pidió al músico Maurice Ravel que escribiese la música de un ballet que le permitiese volver a la escena de la Ópera de París, aprovechando que su rival Diaghilev y su compañía de los Ballets Rusos se hallaban lejos.
El brevísimo ballet, coreografiado por Bronislava Nijinska, se estrenó sin demasiado éxito en 1928, junto con otras novedades de la misma coreógrafa. Las críticas a Ida y al montaje del espectáculo fueron feroces, tanto que muy pronto se perdió el rastro del ballet. Sin embargo, la música de Ravel, dirigida por el mismo compositor, pervivió en su versión meramente orquestal.
Fascinados por sur ritmo acelerado y por la brevedad de su duración, otros coreógrafos se atrevieron años más tarde con este ballet, que siempre ha conservado una ambientación españolizante.
En el ritmo de esta pieza, que se inicia con un movimiento moderado y uniforme y está ,arcada después por el crescendo orquestal, reside la capacidad de atraer al público, a los bailarines y a los músicos de una forma casi mágica.
Este ballet tiene un ambiente muy simple, por lo que la protagonista lleva unas simples medias negras y un maillot de color carne muy escotado.

El Cascanueces

Es el ballet más representado en Navidad. Es la víspera de Navidad en Núremberg, una ciudad alemana. El primer acto comienza en casa de los señores Stahlbaum que, con sus hijos, Fritz y Clara, dan una fiesta para sus amigos, reunidos alrededor del árbol de Navidad. Los cuatro reciben a sus invitados, y llega también el padrino de Clara, el viejo Drosselmeyer, un hombre algo tocado del ala que fabrica autómatas, muñecos que se mueven cuando se les da cuerda.
Drosselmeyer trae con él un arlequín y una colombina que los años reciben alborozados, pero también lleva un regalo muy especial: un cascanueces que parece un soldado uniformado. Clara está entusiasmada con el regalo y habla y baila con él. Los chicos están alborotados y juegan y saltan con sus caballitos de madera por todo el salón; entre tanto, las niñas, tranquilas peinan a las muñecas que les han regalado. Fritz, algo celoso porque su hermana tiene el cascanueces, se lo arranca de la mano con tanta fuerza que este se cae al suelo y se parte por la mitad. Clara está apesadumbrada, pero su tío Drosselmeyer lo arregla y la fiesta puede continuar con las danzas de todos, incluidos de los invitados, acaban su baile entre aplausos.
La fiesta acaba y los invitados abandonan la casa de los señores Stalhbaum.
Clara entra en su habitación para acostarse, pero poco después vuelve a bajar al salón, ahora oscuro y silencioso, porque ha olvidado su cascanueces. LO coge, lo abraza, se sienta en la butaca y se duerme.
Es medianoche, y Clara sueña.
El árbol de Navidad se hace cada vez más grande, y el salón se llena de ratones malísimos que se lanzan sobre la mesa aún puesta.
Los ratones persiguen también a Clara, pero el cascanueces, al frente de un ejército de soldaditos de plomo, corre en su ayuda. Cuando la niña arroja su zapatilla contra el Rey de los Ratones, el encanto se rompe y el cascanueces se transforma en un fascinante príncipe.
Con los ojos maravillados, Clara sigue a su príncipe, ambos danzando, hasta que un bosque encantado poblado de árboles de Navidad que se tiñen de blanco con los copos de nieve que caen. Así concluye el primer acto.
Tras el entreacto empieza el segundo acto, en el que el príncipe y Clara viajan dentro de una barquita con forma de cáscara de nuez y sobre un trineo hacia el reino del hada Confeti.
Allí se celebra una fiesta en honor de los dos, y en ella el hada Confeti y sus súbditos se exhiben ejecutando unas danzas maravillosas.
Después, Clara y su príncipe, ahora jóvenes enamorados, bailan un difícil pas de deux.
Pero el sueño de Clara de hacerse mayor y enamorarse se desvanece, y la niña se despierta en la butaca abrazada a su cascanueces.

El éxito de La bella durmiente generó una estrecha relación entre Chaikovski y el coreógrafo Petipa, tan estrecha que inmediatamente se pusieron a trabajar en un nuevo ballet, tomado del cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffman. El compositor ruso ideó una música alegre con instrumentos particulares como, trompetas, sonajas, tamboriles, ... Grandes intérpretes fueron Galina Ulánova, Alicia Markova, Margot Fonteyn. El ballet está ambientado en la casa de una familia rica, por lo tanto las señoras llevan vestidos elegantes, y los hombres trajes.

Romeo y Julieta

El ballet Romeo y Julieta se inspira en la conocida tragedia de William Shakespeare que la escribió entre 1591 y 1595.
Es la historia de dos jóvenes, Romeo y Julieta, hijos de dos familias rivales de la renacentista ciudad de Verona: Los Montesco y los Capuleto.
Julieta, prometida en matrimonio a Paris, conoce a Romeo en una fiesta, y los dos se enamoran profundamente. Cuando llega la noche, Romeo se esconde en el jardín de los Capuleto y, durante la famosa escena del balcón, los dos se declaran su amor y deciden casarse en secreto.
Al día siguiente, Romeo confía su acuerdo a fray Lorenzo. El fraile, incrédulo al principio, promete ayudar a los jóvenes a unirse en matrimonio y alimenta incluso la esperanza de reconciliar a los Montesco y los Capuleto.
Pero las luchas entre las familias provocan la muerte de un amigo de Romeo, Mercucio, a manos de un primo de Julieta, Teobaldo, precisamente poco después del matrimonio secreto entre los dos jóvenes.
Ocurre que Romeo se niega a combatir con Teobaldo, que ahora es pariente suyo, pero Mercucio acepta el desafío y resulta mortalmente herido. Ciego de ira, Romeo venga a su amigo y mata a Teobaldo, por lo que es condenado al exilio en Mantua.
El matrimonio de Julieta en París es inminente, y ella, desesperada, pide consejo a fray Lorenzo. El fraile experto en hierbas medicinales, da a Julieta una poción que le inducirá una muerte aparente durante cuarenta horas. Mientras, envía a Romeo un mensaje en el que le cuenta su trama y cómo puede reunirse con Juliet cuando se despierte.
Pero, desafortunadamente, como Mantua está en cuarentena por la peste, el mensaje del fraile no puede llegar a Romeo. Sin embargo, el joven se entera por otras vías de la muerte de su amada y, después de procurarse un veneno, vuelve a Vernoa, decidido a unirse a Julieta en la muerte. Cuando esta despierta, encuentra a su lado el cuerpo sin vida de su amado y se clava el puñal de Romeo, con lo que muere junto a él.

En la escena final, las dos familias y el príncipe acuden a la tumba, donde fray Lorenzo revela el amor y el matrimonio secreto de Romeo y Julieta. Los dos padres, consumidos por el dolor, se reconcilian sobre los cuerpos de sus hijos y ponen fin a la guerra.

Se hicieron muchas versiones de este ballet, la más importante es la de John Cranko en 1958, con Carla Fracci y Mario Pistoni. La música la escribió Seguei Prokófiev, aunque algunos coreógrafos han preferido la Sinfonía Dramática de Hector Berlioz. Este espectáculo incluye numerosos momentos de danza de conjunto y también enfrentamientos en duelo, a fin de preparase de manera adecuada para la interpretación de estas variaciones, los bailarines asisten habitualmente a clases de esgrima.

Aquí podéis ver una bonita versión de Romeo y Julieta.

El Lago de los Cisnes

El espectáculo consta de cuatro actos. El telón se alza para mostrar al príncipe Sigfrido, que celebra su vigésimo cumpleaños en el jardín de su castillo, rodeado de sus amigos. Su madre, la reina, se acerca a él para regalarle una ballesta y le riñe por que aún no ha elegido esposa. Al día siguiente habrá en el castillo una nueva fiesta, a la que la reina ha invitado a muchas jóvenes, y espera que el príncipe se enamore de alguna de ellas.
La reina deja que prosiga la celebración con sus amigos, pero poco después el príncipe se aleja de ellos, preso de una misteriosa sensación que lo arrastra hasta el lago. Allí vislumbra una formas extrañas que descienden del cielo y se posan sobre el agua, y reconoce en ellas a unos cisnes blancos. Entonces decide coger la ballesta y cazar alguno de ellos. Pero cuando el príncipe apunta, las majestuosas aves de transforman en jóvenes-cisnes.
Sigfrido se queda desorientado por esta  transformación y fascinado por la joven que dirige el cándido grupo. Es la princesa Odette, que le explica que un maleficio del mago Rothbart la ha convertido en cisne; el hechizo solo se romperá cuando encuentre a alguien que le jure amor eterno, y entonces ella y sus compañeras volverán a ser sencillamente jóvenes mujeres.
Al oír esto, Sigfrido no se lo piensa dos veces y le promete que la salvará del maléfico mago amándola por siempre. De pronto, mientras están danzando felices, Rothbart reclama a todas las jóvenes-cisnes. Odette se ve obligada a dejar al príncipe, que le pide que asista a la fiesta, pero ella no se lo puede promete, pues está completamente sometida al poder del mago.
El tercer acto empieza en la sala de fiestas del castillo. Es la tarde del baile, en la cual participan seis princesas que, una tras otra,danzan con el príncipe una vez para intentar seducirlo. Pero él solo piensa en Odette.
En plena fiesta aparece de forma inesperada Rothbart, acompañado de una encantadora joven vestida de negro que dice que es su hija Odile. Al instante, Sigfrido queda cautivado por el atractivo de la joven y, animado por el mago, baila con ella y le jura amor eterno delante de la reina y de todos los invitados.
Solo entonces desvela Rothbart que Odile es una criatura maléfica con la cual ha forzado a Sigfrido a jurar amor eterno por segunda vez. El mago consigue así perpetuar el hechizo de que es víctima Odette, y él y Odile huyen al castillo acompañados por una tormenta de relámpagos, dejando al príncipe preso de una gran angustia.
En el cuarto acto, el recuerdo de Odette atormenta  Sigfrido hasta tal punto que se siente obligado a salir del castillo e ir a buscarla al lago. Allí la encuentra, desesperada, porque sabe que nunca conseguirá liberarse del hechizo.
El ballet acaba casi siempre de forma trágica, con los dos enamorados sumergidos en las aguas del lago por obra del mago Rothbart, que vence al príncipe en una impresionante lucha de cuerpo a cuerpo.
Pero otras versiones tienen final feliz; en ellas es Sigfrido quien vence al mago y cumple así su sueño de amor con Odette.

Los coreógrafos de este ballet son Petipa y Ivanov. La música es de Chaikovski.
La protagonista de este ballet incluye una doble personalidad:  Odette, cisen blanco, y Odile, cisne negro.El papel de Odette-Odile es uno de los más difíciles del repertorio clásico, pues exige los máximos niveles de técnica e interpretación. La primera verdadera intérprete fue Perina Legnani. Y el intérprete masculino más importante fue Rudolf Nureyev.

El tutú es el vestido emblemático de este ballet. Largo hasta la rodilla y algo acampanado en la primera representación con éxito, con el paso de los años se ha ido acortando cada vez más hasta formar una rueda perfecta que se aprecia, sobre todo, durante los arabescos.
Aunque a simple vista puedan parecer idénticos, el tutú blanco y el negro son diferentes: el corpiño de Odette es muy simple, mientras que el negro de Odile es brillante y está muy elaborado...A fin de cuentas, ella es el cisne que asiste al baile.

La Cenicienta

Este ballet se basa en la historia  de una joven, huérfana de su madre, se ve obligada a vivir en su propia casa con una madrastra malvada y dos hermanastras egoístas, así como hacer los trabajos más humildes, propios de una sirvienta. Cenicienta, en efecto, debe su nombre a las cenizas que ensucian su vestido cada vez que limpia la chimenea.
Un día se organiza en la corte un espléndido baile, pero, naturalmente, a Cenicienta la hacen quedarse en casa, mientras sus hermanastras, vestidas con  gran lujo, se dirigen al palacio.
Sin embargo, con la ayuda de la magia, un hada buena crea una carroza preciosa, unos sirvientes y un espléndido y brillante vestido de baile, acompañado de unos preciosos zapatos de cristal. La obligación de Cenicienta es volver a casa a medianoche, hora en que se deshará el hechizo. Pero, cuando deja el palacio a la hora acordada, las prisas hacen que pierda un zapato.
Con este recuerdo, el príncipe, que se ha enamorado de ella, hace que la busquen por todo el reino. La volverá a encontrar en su casa, volcada en sus trabajos habituales, y, una vez que se pruebe el zapato, Cenicienta se convertirá en princesa y los dos jóvenes vivirán felices y contentos.

Una de las versiones más importantes es la del Sadler's Wells Ballet, creada en Londres en 1948 por Frederick Ashton y aún se baila. La música la escribió Serguei Prokófiev. En esta obra destacó  Pierina Legnini la que impresionó al público con treinta y dos fouttés en la versión de Petipa.

La Bella Durmiente

Este ballet cuenta la historia de la pequeña princesa Aurora, que recién nacida, recibe un don de cada hada. De repente aparece la bruja malvada, a la que  olvidaron invitar, por lo tanto le manda una maldición a Aurora: cuando alcance los diecisiete años, la princesa se pinchará un dedo con el huso de una rueca y morirá. Pero  la última hada, la hada  de las Lilas, llegó a tiempo para ofrecerle un nuevo don: Aurora no morirá, sino que dormirá cien años.
En el primer acto se ve una gran fiesta por el cumpleaños de Aurora. Cumple diecisiete años. Entonces una vieja le da una rueca a la princesa. Intrigada por aquel objeto, toca con el dedo la punta del huso y cae al suelo. Todos los invitado se duermen y el castillo es rodeado por un espeso bosque. Tras 100 años durmiendo, el príncipe Désiré despierta a Aurora con un beso. En el último acto se ve como se casan Aurora y el príncipe.

En 1890 se creó un ballet basado en esta historia. La coreografía la hizo Marius Petipa. La música la compuso Chaikovski.

Los primeros intérpretes de este ballet fueron Carlotta Brianza y Pavel Gerdt. Enrico Cecchetti bailó la variación del Pájaro Azul. Hoy en día es la parte del Pájaro Azul, y no la del príncipe, la que acabó convertida en la variación más importante y en un auténtico trampolín para los hombres dedicados a la danza.

La técnica de este ballet es muy difícil y exige que se interprete al máximo nivel por parte de todos los bailarines.

PARA MÁS INFORMACIÓN: www.danzaballet.com/ballet-la-bella-durmiente/

Don Quijote

El Ballet Don Quijote se inspira en la obra maestra de Miguel de Cervantes. Narra las aventuras de Alonso Quijano, un gran apasionado de las novelas de caballerías, que decide imitar las gestas de sus héroes de papel y partir en busca de honor y fama para defender a los débiles. Así Alonso Quijano se convierte en don Quijote de la Mancha. Empieza a viajar por España a lomos de su viejo caballo Rocinante, acompañado por su fiel escudero Sancho Panza. Pero todo caballero que se respecte debe tener una dama a la que adorar, y don Quijote elige a Aldonza Lorenzo, una rústica campesina que vive cerca de su casa y a la que idealiza dándole el nombre de Dulcinea del Toboso.
Pero desgraciadamente para don Quijote, la España de sus tiempos no es la de novelas de caballerías, y las aventuras escasean. Sin embargo su obstinación lo lleva a ver la realidad con otros ojos.

El primer ballet dedicado a esta obra maestra se puso en escena en París 1614. Después hubo muchas más versiones pero la más conocida es la de Marius Petipa.
El ballet está basado en un episodio de la segunda parte de la novela, narra los desgraciados amores del barquero Basilio y la bonita hija del tabernero, Quiteria. Y se caracteriza por los movimientos y las mímicas de los bailarines, que son más importantes que los vestidos y accesorios.